De Blide

I udstillingen De Blide i Kunstforeningen Vordingborg optræder en række forskellige kunstneriske udtryksformer i form af værker, der alle, i en eller anden grad, forholder sig til det fragmentariske. De er skabt af fem yngre billedkunstnere, som med deres individuelle tilgange, materialer og medier som blandt andet tekstil, maleri, fotografi og skulptur udgør kunstnergruppen De Blide.

Gruppen opstod i 2021 under Corona-epidemien, hvor de spirende kunstnere fandt sammen i en udfordrende tid. På trods af deres efterfølgende respektive uddannelser på så forskellige institutioner som Goldsmiths i London, Hochschule für Grafik und Buchkunst i Leipzig, Konsthögskolan i Malmö samt Det Kgl. Danske Kunstakademi i København og Det Fynske Kunstakademi er det lykkedes kunstnerne at bevare og udvikle samarbejdet. I 2022 blev kunsthistoriker Helle Fagralid tilknyttet gruppen.

Udstillingen De Blide, der er gruppens første officielle udstilling, kan ses som en modvægt til den digitalisering og de hurtigt skiftende perspektiver, der præger vores tid. Kunstnerne har således alle taget udgangspunkt i traditionelle kunsthistoriske håndværk, hvor processen, stofligheden og materialet er en væsentlig medspiller i tilblivelsen af det kunstneriske udtryk. Det er klassiske medier, der rækker bagud i tiden, men her er forankret i samtiden og netop peger på, hvordan vi forholder os til tid.

I Emil Kjerrmans relieffer, der er fragmenter af antikke motiver udført i stukmarmor, opstår kontrasten imellem den porøse gips og den imiterede, solide marmor i en teknik, der var på mode i 1600-tallet. Signe Maria Friis´ flere kvadratmeter store håndbroderede tekstilværk, er sammensat af 24 felter og bliver i sin fritsvævende form en visualisering af vindens skiftende bevægelser. I Jens Alfred Raahauges oliemalerier, der bygger på gamle familiefotos, genbesøges fortiden i motiver, der fremstår som frosne fragmenter af tid, mens Rigmor Fischer blander olie, pastel, blæk og grafit på lærred, så hendes billedverden får karakter af drømmens ulogiske brudstykker. Og i den monumentale fotografiske tredelte serie har Ditte Johanne Krogh Bertelsen anvendt riso-prints, der som puslespilsbrikker understøtter det skrøbelige og esoteriske i motivet.

Vi håber, at I vil tage jer tid til at fordybe jer i udstillingen og måske opdage forbindelseslinjer imellem de forskellige værker. Måske tænke over tiden og hvordan vi nok alle forsøger at indfange eller fastholde de flygtige fragmenter, der udgør den.

- Kurator Helle Fagralid og De Blide

Udstillingen er kurateret af Helle Fagralid og arrangeret af Kunstforeningen Vordingborg i samarbejde med Vordingborg Bibliotekerne. Stor tak for økonomisk støtte til Grosserer L. F. Foghts Fond, Vordingborg Kommune, DGI Huset og HD-Glas Glarmesteren i Algade.

De Blide

In the exhibition De Blide at Kunstforeningen Vordingborg, a variety of artistic expressions are presented through works that, in one way or another, relate to the fragmented. Created by five emerging visual artists, these works form the artist collective De Blide, each shaped by individual approaches, materials, and media such as textile, painting, photography, and sculpture.

The group emerged in 2021 during the COVID-19 pandemic, a time when these budding artists came together amidst challenging circumstances. Despite later pursuing education at different institutions, including Goldsmiths in London, Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, Konsthögskolan in Malmö, The Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, and The Funen Art Academy, they have succeeded in maintaining and developing their collaboration. In 2022, art historian Helle Fagralid joined the group.

The exhibition De Blide, which marks the collective’s first official exhibition, can be seen as a counterbalance to the digitalization and rapidly shifting perspectives that characterize our time. The artists have all chosen to work with traditional art historical crafts, where process, tactility, and material play essential roles in the creation of artistic expression. These are classical media that reach back in time, yet here they are rooted in the present, offering a reflection on how we relate to time itself.

In Emil Kjerrman’s reliefs, fragments of antique motifs crafted in scagliola, the contrast between the porous plaster and the imitated, solid marble becomes apparent in a technique popular in the 17th century. Signe Maria Friis’ large-scale hand-embroidered textile work, composed of 24 panels, becomes a free-floating visualization of the ever-shifting movements of the wind. In Jens Alfred Raahauge’s oil paintings, based on old family photographs, the past is revisited through imagery that appears as frozen fragments of time. Rigmor Fischer combines oil, pastel, ink, and graphite on canvas, giving her visual world the character of the dream's illogical fragments. And in a monumental three-part photographic series, Ditte Johanne Krogh Bertelsen uses risograph prints, which, like puzzle pieces, emphasize the fragility and esoteric nature of the motif.

We hope you will take the time to immerse yourself in the exhibition and perhaps discover connections between the different works. Maybe reflect on time itself and how we all, in some way, try to capture or hold on to the fleeting fragments that make it up.

- Curator Helle Fagralid and De Blide

The exhibition is curated by Helle Fagralid and organized by Kunstforeningen Vordingborg in collaboration with Vordingborg Libraries. Sincere thanks for financial support to Grosserer L. F. Foghts Fond, Vordingborg Municipality, DGI Huset, and HD-Glas Glarmesteren i Algade.

Installation photos: Mikkel Kaldal