BRUDT LYS

En duo udstilling med Femja Haack & Ditte Johanne Krogh Bertelsen

Blomsterne i den færøske flora er små, men stærke og udholdende. I Femja Haacks serigrafi på transparent silkestof, er de indsamlede, pressede og affotograferede blomster forstørrede op og fremstår nu sarte og delikate. Samtidig er det som om, de er kroppe, der insisterer på en rumlig tilstedeværelse.

I Ditte Johanne Krogh Bertelsens værker er kroppen et centralt tema, som hun undersøger ved at fotografere sin egen krop med sin mobiltelefon, printe motiverne i riso og dernæst bryde dem op i fragmenter. Som monokrome puslespilsbrikker danner de nye formationer, hvor natur, krop og rum bliver et billedsprog for indre stemninger.

Der er et kunstnerisk slægtskab imellem Haack og Bertelsen, som bliver tydeligt, når de i duo-udstillingen Brudt lys lader deres undersøgelser af det grafiske medie mødes. Tilsammen former værkerne et landskab, hvor Bertelsens slyngede kroppe er fastfrosset i et ’nu’ på væggen, mens Haacks frithængende blomsterkroppe får liv, når vi passerer dem og de bevæges af vinden.

Der er spejlinger og forskydninger - som lysets brydning i et prisme - og leg med skala, der eksempelvis ses i forholdet mellem Bertelsens kroppe tæt på realstørrelse og Haacks forstørrede blomstermotiver. Brudt lys pirrer og udfordrer måden, hvorpå vi sanser og forstår billeder. Og ligesom vekselvirkningen mellem de to primærfarver rød og blå skaber dynamik i sammenstillingen, vibrerer værkerne i en konstant forhandling mellem skrøbelighed og styrke.

- Kunsthistoriker Helle Fagralid

REFRACTION OF LIGHT

A duo exhibition with Femja Haack & Ditte Johanne Krogh Bertelsen

The flowers of the Faroese flora are small, yet strong and enduring. In Femja Haack’s serigraphs on transparent silk fabric, the collected, pressed, and photographed flowers are enlarged, now appearing fragile and delicate. At the same time, they seem like bodies insisting on a spatial presence.

In Ditte Johanne Krogh Bertelsen’s works, the body is a central theme. She explores it by photographing her own body with her mobile phone, printing the motifs in risograph, and then breaking them into fragments. Like monochrome puzzle pieces, they form new configurations in which nature, body, and space become a visual language for inner states of mind.

There is an artistic kinship between Haack and Bertelsen, which becomes evident in the duo exhibition Broken Light, where their investigations of the graphic medium meet. Together, the works shape a landscape in which Bertelsen’s winding bodies are frozen in a “now” on the wall, while Haack’s freely hanging flower-bodies come to life as we pass by and the wind sets them in motion.

There are reflections and shifts - like the refraction of light through a prism - and a play with scale, evident for example in the relation between Bertelsen’s bodies, close to life-size, and Haack’s enlarged floral motifs. Broken Lightteases and challenges the ways in which we sense and understand images. And just as the interplay between the two primary colors, red and blue, creates dynamism in their juxtaposition, the works vibrate in a constant negotiation between fragility and strength.

- Art historian Helle Fagralid